Запознайте се с един от най-неуловимите артисти на Америка

ДЖОАН ДЖОНАС, 87, кацнала на табуретка в стая зад кулисите на MoMA, беше незабавно разпозната като художника, който беше – компактна, напрегната, интензивна - когато тя се появи като фигура в центъра на Ню Йорк в края на 60-те години. В есе, оповестено доста години по-късно, композиторът Алвин Къран си спомня ситуацията на Джонас в тази среда: „ По улиците децата викат, „ Ето идва Джоан Джонас “, написа той, добавяйки, че някои даже са желали да бъдат това, което е била, когато те израснаха: актьор на пърформанс.

Jonas — който избира да бъде описван като образен актьор, като се има поради обсегът на нейната работа — е фигура на обаяние от 1968 година, когато стартира да опитва в 16-милиметров филм с късометражен филм, наименуван „ Вятър “, включващ човешки фигури, борещи се с бурите на морския бряг, чиито енигматични придвижвания се състезават със силата на самите стихии. Природата, човешката форма, мистериите на обредите и митовете – всичко това заема видно място в работата на Джонас, който през последните 50 години еволюира, остава (за кратко) подценен и се възражда, като от самото начало прави нововъведения, макар че рекурсивната й работа продължаваше да се базира на себе си. Този месец тя най-сетне ще получи ретроспектива в родния си град в MoMA, респект в мащаб, който към този момент е имала в градове като Милано, Лондон и Мюнхен.

„ Вие идвате, нали? " сподели Джонас, говорейки по мобилния телефон в музея в края на декември. В гласа й имаше нотка на напрежение — по-добре да пристигна куратор от Европа от другия завършек на линията — и лицето й се отпусна, когато чу уверението. За нея беше значимо той и доста други в нейния свят да видят тази сбирка от нейни произведения, нейната целокупност и обсег.

Марина Абрамович, 77, само че по някакъв метод в никакъв случай не е постигнала същото самопризнание. Докато работата на Абрамович е конфронтативна и директна – в нейното шоу от 2010 година в MoMA, „ The Artist Is Present, ” художникът на пърформанса седеше на стол с часове дневно, до момента в който посетителите се редяха на опашка, с цел да седнат против нея – работата на Джонас е, в противен случай, многопластова, неосезаем, прочувствен и сложен за малко артикулиране, в случай че въобще е подобен. В рамките на една галерия – „ Те идват при нас без дума “, нейната триумфална работа, представяща Съединените щати на Венецианското биенале през 2015 година – Джонас комбинира аудиозаписи на истории за призраци от остров Кейп Бретън, Нова Скотия; видео изображения на себе си (маскирана, друидска, до момента в който рисува върху дъска); и разнообразни представяния на пчели и птици - всичко това е празник на един естествен свят, по едно и също време преследващ и обезпознаващ. Огледалното стъкло, направено във венецианската Мурано за инсталацията, се базира на някои от най-ранните й произведения, в които тя употребява огледала в осъществяванията си, с цел да покаже начупени облици на публиката пред себе си.

Джим Дайн във витрина на магазин в Ийст Вилидж в сребърни пръсти, проправяйки си път през аудитория от мъже с вратовръзки и дами с ризи, издавайки звуци от коли, до момента в който други актьори издават дисхармония от звуци (композицията от 1960 година, шлагер, се назовава „ Car Crash “). Въпреки че мъже художници като Дайн и Алън Капроу нормално се свързват с придвижването, новостта на формата - нейната независимост от хилядолетията на канона на изкуството - сътвори място, сподели Джонас, за дамите. Това беше изключително правилно, когато работата включваше пробен танц. След като се реалокира в Ню Йорк, Джонас посещава семинари с танцьори, които са част от Judson Group, пробна натрупа, повлияна от хореографа Merce Cunningham. „ Имаше доста малко мъже, които правеха това, тъй че нямаше тази подчиненост “, сподели ми тя, когато я посетих в нейното таванско помещение и студио на Mercer Street, където живее от 1974 година (До средата на 60-те години тя и Джералд се беше развел, макар че тя резервира брачното си име.) „ Беше положително време, тъй като хората опитаха. Беше необятно поле. Имах възприятието, че съм на ръба на нещо. “

Вдъхновен от работата на Хорхе Луис Борхес и очарованието му от огледалата (което Борхес назова „ непроницаемото стъкло “), Джонас стартира да прави части, в които изпълнителите или ходеха, или носеха огледала, раздробявайки околната среда, само че също по този начин я отразявайки. Нейната работа с огледала се разви, с цел да провокира опасенията на женското придвижване, в което тя се смяташе за деен участник. В „ Проверка на огледалото “, зрелище от 1970 година, Джонас, гол, постепенно оглежда всяка част от тялото си с малко огледало, създавайки сенки, които раздробяват тялото й. „ Публиката не може да види това, което тя вижда “, сподели Джонас, функционалност, която подкопава визията за голото тяло като въздържан, изложен обект; в нейното показване обектът има мощ, усамотение, скрито познание за себе си.

Ричард Сера - нейният тогавашен сътрудник и бивш помощник - беше възходящ; със своите огледала, маски и костюми Джонас умишлено отхвърли императивите на деня. „ Исках да се опълчва на всичко това “, сподели тя. „ Исках да развия собствен личен език. “ Тя цитира работата на различен актьор от центъра, Джак Смит, който също е свирил онлайн и е работил с мултимедия, който е играл с женски маски и атрибут и е оказал помощ за основаването на просвета на лагера, като въздействие.

Сюзън Хоу). Подът на дома й е посипан с купища книги, които припомнят за Кернс, или даже скулптури; стените са окачени с дребни творби на изкуството, най-много респект от другари: „ рисунка, която е поетична “, както я разказа Джонас, от художника Пат Стеър, както и две други рисунки на концептуалния художник Лорънс Уайнър. Също по този начин виси на стената: рисунка, която Сера й подари на 70-ия й рожден ден, негов автопортрет — стилизиран след Пикасо, не по-малко. („ Типично “, разяснява асистент в кухнята.)

Сега Джонас дава чартърен една трета от таванското помещение, което е изпълнено със светлина и декорирано с просто подредени неща — дървени птици, миди, скали — които припомнят за плажа, обичано и богато креативно пространство за Джонас, който купува акри земя на остров Кейп Бретон през 70-те години покрай други актьори от нейния кръг, от режисьора ДжоАн Акалаитис до композитора Филип Стъклена чаша. Цитат от кино заглавие на Райнер Вернер Фасбиндер е пренесен върху поднос от художничката Рикрит Тиравания и повърхностно подложен на рафт в кухнята й измежду глинена кана от Япония и чаши, направени от другар: „ Страхът изяжда душата. “ Animal, Vegetable, Mineral, ” в Центъра за изобразяване в Ню Йорк.)

Онзи ден в MoMA Джонас и Яневски разговаряха в моделната зала на музея, където показват се конфигурации на експонати с размер на кукла и макети от другите пространства на музея, всяко за друго идно шоу, претрупват масите. Взирайки се в модела с размери 6 на 7 фута за нейната галерия, който даже в този мащаб улавя размаха на нейните произведения, Джонас се чудеше за няколко изчезнали дълги огледала (обратно извикване към нейните произведения от 1969 и 1970 година „ Mirror Piece I “ и „ Mirror Piece II “), което би направило публиката забележима за себе си. Яневски я увери, че ще бъдат там. Да създадем шоуто ясно и четливо изискваше сложни избори, като се има поради голямото количество богат исторически материал в дома и мазето на Джонас, в това число набор от тетрадки и скици и записи в дневници от 70-те години. Когато процесът беше задоволително напреднал, с цел да могат да бъдат направени малко допълнения, кураторите откриха, че Джонас има още бележници от идващите десетилетия, които тя не е скрила тъкмо, само че също по този начин не е загатнала. В процеса на куриране тя разкри, че е, както е в изкуството си, по едно и също време забележима и невъзможна за намиране.

Моделът разкри малко за новия работа за шоуто. Джонас към този момент знаеше доста: наред с този кит, който дава път на нов живот, щеше да включва вампирски калмари, танцуващи фигури, музика и видео планове. Но както доста от творбите на Джонас, евентуално ще се промени с времето и ще стане част от нещо напълно ново. „ Не е направено “, сподели тя и сподели леката си усмивка. „ Никога не съм приключил. “

Асистент за фотоси: Джош Матюс